Tras presentarse en diferentes escenarios de la Región y también en la capital, la obra de danza butoh “Püllü”, del Colectivo Tëkufënn, partió la jornada de ayer su circulación por el sur del país. Un periplo que contempla funciones en distintas localidades de las regiones de Los Ríos, La Araucanía y también en el Biobío. Así con nueve funciones gratuitas en espacios culturales del sur del país, esta propuesta escénica multimedial que integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping, busca ampliar el acceso a lenguajes escénicos contemporáneos desde una perspectiva territorial, en diálogo con comunidades que comparten vínculos territoriales y simbólicos con la cultura mapuche.

En detalle, la circulación luego de la función de ayer en el Centro Cultural Municipal de Liquen (Villarrica), continuará el 22 de mayo en el Teatro Galia (Lanco), el 31 de mayo en el Espacio Txawün (Padre las Casas), 13 de junio en el Espacio Arte Ko-Panqui (Curarrehue), 19 de junio en Carpa Teatro Trashumantes (Temuco), 4 de julio en el Centro Cultural Municipal (Angol), 11 de julio en el Centro Cultural de Arauco, 18 de julio en el Centro Cultural Teatro Dante (Talcahuano), y para finalizar el 15 de agosto en el Espacio en Construcción (Valdivia). “Püllü” propone un recorrido simbólico en torno al ciclo de vida-muerte-vida, inspirándose en visiones espirituales de la cultura mapuche lavkenche del sur de Chile. A través del lenguaje del butoh, la obra se configura como una experiencia que cruza lo corporal y lo ancestral.

“Para mí, esta obra es un espacio, un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento, porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”, explicó Pamela Gómez, directora de la obra. Desde esta perspectiva, el montaje se instala como una experiencia que interpela al espectador desde un lugar íntimo. “Es una experiencia sensorial, es una experiencia de memoria que remueve.

Remueve desde el cuerpo, remueve desde adentro, a todos los espectadores”, comenta Pamela y agrega que “hace cuerpo de esta gran crisis política que hay en torno a la identidad, en torno a la falta de integración, a la falta de respeto por la vida”, añadió Gómez. Experiencia territorial Más allá de la escena, la circulación de “Püllü” busca construirse en el encuentro con los territorios y sus comunidades. En este sentido, para el elenco esta gira abre un espacio de transformación tanto artística como personal, donde ese vínculo pasa a ser vivido en cada territorio.

“Salir a circular con la obra me genera mucha emoción, alegría y también curiosidad por lo que pueda revelarse en el encuentro con cada territorio. Me interesa que las personas se lleven algo que puedan seguir trabajando en el tiempo. Una sensación, una imagen o una forma de volver a conectar con la experiencia de la obra”, afirmó Paulina Manríquez, integrante de “Püllü”.

En un contexto marcado por tensiones territoriales y crisis de identidad, “Püllü” también se posiciona desde una dimensión política, proponiendo una reflexión desde el cuerpo. “Es un acto de descentralización y resistencia. Bailar en el sur significa situar el cuerpo como territorio y retornar a la raíz para recordar quiénes somos frente a la explotación de la tierra y el extractivismo”, añadió Fernanda Zamorano, también intérprete del montaje.

Para conocer más detalles sobre esta circulación por el sur del país o conocer otros de los proyectos del Colectivo Tëkufënn, visitar su cuenta de Instagram @tekufenn. colectivo.