Originalbeitrag: «Una sombra oscilante»: Documental filmado en 16mm entrelaza la memoria de un fotógrafo chileno exiliado con el presente de su hija Nach seiner internationalen Premiere beim FIDMarseille und erfolgreichem Verlauf in Filmfestivals in Frankreich, Spanien, Kolumbien, China und Chile wird der Verleih Miradoc Estrenos in Chile „Eine oszillierende Schatten“, ein einfühlsames Debüt in 16mm von der chilenisch-argentinischen Fotografin und visuellen Künstlerin Celeste Rojas Mugica, zeigen. Der Film basiert auf dem fotografischen Archiv ihres Vaters, einem Aktivisten des MIR, der ins Exil in Ecuador gehen musste und später heimlich nach Chile zurückkehrte. In Kooperation mit Bomba Cine und Eaux Vives erstellt der Dokumentarfilm eine Sammlung von Aufnahmen aus den 1970er, 1980er und 1990er Jahren — darunter zum Beispiel die Volksbestattung von Salvador Allende nach der Rückkehr zur Demokratie.

Mit diesen Aufnahmen rekonstruiert die Autorin die Geschichte ihrer Familie und schafft ein autobiografisches, hybrides Essay, das den Dialog zwischen der Vergangenheit, die ihr Vater fotografierte, und den aktuellen Aufzeichnungen, die sie in Chile gemacht hat, fördert. „Mein Vater war bereits im Ruhestand und bereit, eine politische Erfahrung zu reflektieren, die er sein ganzes Leben verbergen musste. Diese Erfahrung ist geprägt von seiner Beziehung zur Fotografie und seiner Rolle als Fotograf.

In diesem Kontext begann ich, einen Film mit ihm zu entwerfen“, erzählt Celeste Rojas Mugica. Zusätzlich fügt die Regisseurin hinzu: „Langsam fanden wir einen Weg, der tief von Respekt durchzogen war, uns gegenseitig zu verstehen und gemeinsam einen Film zu machen, wo er sich von Scham befreien konnte und auch fühlte, dass es Platz gab, um die Erinnerung an seine Weggefährten und deren Kämpfe zu ehren. “ Basierend auf einer fotografischen Ausstellung, die zwischen 2017 und 2019 stattfand und anschließend zu einem Fotobuch führte, das Teil des gleichen Werks ist, behandelt „Eine oszillierende Schatten“ die Art und Weise, wie Bilder Gedächtnis — sowohl innerhalb einer Familie als auch eines Landes — erzeugen und dekonstruieren, sowie die Beziehung der Fotografie zu Licht und Schatten.

Dies wird mit den Spannungen zwischen einer Diktatur und einem revolutionären Projekt, einem Vater und seinem Exil sowie den verschiedenen Identitäten verglichen, die durch die Erfahrungen der Vergangenheit geprägt sind. „Der zutiefst persönliche und zugleich politische Charakter des Films zielt darauf ab, eine Beziehung zur Geschichte unseres Landes zu schaffen, die monumentalen oder totalisierenden Diskursen entgegennimmt und stattdessen versucht, sich aus der Fragilität und Fragmentierung einem offenen und umstrittenen Narrativ zu nähern“, betont die Dokumentaristin. „Auf der anderen Seite“, fügt sie hinzu, „gibt es eine besonders markante materialliche und sensorische Dimension: die Beziehung zu Archiven, die nicht nur als Evidenz verstanden werden, sondern auch als Strukturen, die Spekulationen und Experimente mit dem 16mm-Format ermöglichen.

Das sind Wege, um andere Möglichkeiten zu imaginieren und zu konstruieren. “ Internationale Premiere Im Jahr 2024 hatte „Eine oszillierende Schatten“ seine internationale Premiere in Frankreich, als Teil der Wettbewerbskategorie für Debütfilme beim Festival International du Documentaire de Marseille (FIDMarseille), wo er eine besondere Erwähnung der Jury erhielt. Seine chilenische Premiere fand im selben Jahr während der Wettbewerbssektion für chilenische Langfilme beim Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) statt, wo er den Preis für den besten chilenischen Film gewann.

Darüber hinaus erhielt der Langfilm den Grand Prix der Internationalen Debütfilme beim Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes von Bilbao (ZINEBI), den DOCMA-Preis für den besten Dokumentarfilm während des Festival de Cine Independiente von Barcelona L’Alternativa, den Preis für den besten Film in der Nationalen Wettbewerbskategorie des Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) sowie den Titel „Bester Dokumentarfilm“ beim Festival de Cine de la Isla Hainan. Im Jahr 2025 wurde der Dokumentarfilm zudem mit dem Preis für die beste Fotografie beim Festival de Cine Chileno (FECICH) und dem Luis Ospina Preis für die beste Regie beim Festival Internacional de Cine de Cali (FICCali) ausgezeichnet.